Показаны сообщения с ярлыком design. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком design. Показать все сообщения

вторник, 2 июня 2015 г.

Японский Левша



Японский ювелир Бучин Йошиока живет в деревне недалеко от Фудзиямы, не говорит ни на каких языках, кроме родного и делает «живые» вещи. Его бабочки, стрекозы, жуки двигаются, как живые. И в этом ювелир готов биться до конца, до полного подобия природе.
Я отправилась к нему в гости после долгих переговоров – отсутствие средства коммуникации сделало эти переговоры почти невозможными. Помог друг-японец, который не только договорился с мастером о встрече, но и отвез меня к нему в деревню.
Мастер сидит в крошечной мастерской, под которую выделена комнатка в его доме. Вокруг дома бегают белые кошки с непередаваемым японским выражением на мордах – они шекастые и улыбающиеся, такой породы я раньше не видела. Мастерская похожа на место работы всех непризнанных гениев – сколько я их видела в России и в других странах! Одна стена отдана книгам, вдоль других – верстаки с (надо отдать должное японским технологиям) современными компьютерами и микроскопами. Глаз, естественно, цепляется за знакомые корешки книг – много Лалика (кто бы сомневался!), часовые каталоги за много лет, другие ювелирные издания.  Из фотографий на стене, где мастер позирует с людьми европейского типа на фоне логотипа Jaquet Droz, можно сделать вывод, что швейцарская марка не упустила возможности использовать навыки японца в своих сложных часах.

Общались мы в основном жестами – ну, и конечно, при помощи его вещиц, которые трудно назвать украшениями, но с полным основанием можно считать высокой ювелирной работой.
Никакая фотография не может передать тонкости проработки деталей – могу лишь сказать, что стрекоза из золота в руках трепещет, как живая. Лапки у нее гнутся в четырех местах, фиксируются в любой позиции, крылья раскрываются с легким щелчком, голова вертится, а если дернуть за мягкий хвост, то голова еще и поднимается. Еще у стрекозы открывается рот и вращаются глаза. Если к этому добавить, что стрекоза усыпана бесцветными и розовыми бриллиантами, можно себе представить, чего стоит мастеру работа, целью которой служит лишь удовлетворение собственного любопытства.


Бучин внешне совершенно равнодушен к дальнейшей судьбе своих вещей – какой-то магазин в Китае забирает его бабочек и стрекоз, продает их за большие деньги (тут его лицо искажает саркастическая усмешка), но даже если бы китайцев не было, он все равно не перестал бы работать. На одну вещь может уйти от трех месяцев до полугода. Мастер работает фанатично, прерываясь лишь на краткий сон и аскетичную еду.

Мировая слава? Наверно, она его волнует – иначе он не фотографировал бы своих насекомых во всех возможных ракурсах. Но и без нее он готов работать до бесконечности, до обморока, с упорством, граничащим с самоистязанием.


Красиво ли это? Не могу сказать. Так уж повелось, что про живой цветок говорят «Как нарисованный», а про ювелирную стрекозу говорят «Как живая». Вот это «как» меня и смущает. Искусная работа присутствует. Искусство как способ осознания действительности – нет. Вряд ли что-то может быть элегантнее природы. Разве что – человеческий гений. Например, Лалик, которого так любит японский Левша.



понедельник, 1 июня 2015 г.

Дитя природы




Греческий ювелир Теодорос Савопулос молод – но уже может похвастаться звездным списком клиентов и почитателей: Дженнифер Энистон, Джанет Джексон, Орландо Блум, Деми Мур, Пенелопа Круз… Список знаменитостей переходит из статьи в статью, потому что больше о молодом ювелире ничего не известно. Он старается не давать интервью, его производство поистине крошечное – не больше 10 предметов в год. Но даже это последнее обстоятельство не мешает журналистам и коллекционерам заметить Теодороса и его странные творения.

По его словам, он родился в Северной Греции и вырос в большой греческой семье. Центром вселенной и главным источником радости в семье была мама – она родилась и выросла в Нью-Йорке, впитала дух этого веселого города и возила туда сына на лето. Ничто не предвещало развития ювелирной карьеры – в 18 лет Теодорос покинул родной дом, учился на пищевого технолога, служил в армии, и только потом вдруг решил заняться ювелирным дизайном.

Вот это «вдруг» всегда удивительно: каждый готов рассказать свою историю, и она всегда родом из детства. По словам Теодороса, его с детства интересовали мелкие предметы: ракушки, насекомые, камушки. И если другие мальчишки в детстве собирали монеты или марки, но у Теодороса была коллекция окаменелостей, ракушек, птичьих перьев, костей животных… Его привлекала гармония маленьких предметов, идеальные природные пропорции. Если тогда он и не знал о «золотом сечении», то понял его интуитивно.

Интересы привели молодого дарвиниста к эстетике его ювелирных творений: в их основу положено восхищение естественной красотой и декоративностью природы. Теодорос любит камни в их природном состоянии (в его вещах много не ограненных, а лишь отполированных кристаллов) и «странных» материалов – когти дальневосточного тигра, например, которые стали основой крупного кольца-кастета.

Его привлекает органика во всех ее проявлениях, жизнь как высшая форма существования материи. Те, кто влюбляется в его вещи, скорее всего, обладают такими же взглядами. Он заставляет думать, его украшения требуют некоей внутренней работы от смотрящего. Девушка, желающая украсить себя доступным и всем понятным блеском, скорее всего, пройдет мимо Теодороса. Зато те, кому интересно внутреннее наполнение дизайна, скорее всего, будут в восторге и нескоро смогут отойти от прилавка с украшениями Теодороса.

Сам автор, похоже, не любит, когда его вещи воспринимают как просто украшения. Он считает, что создает произведения искусства, только в миниатюре. Искусство, которое можно носить. Оно становится как бы воплощением желаний того, кто его носит.

Продает свои вещи Теодорос неохотно – они явно слишком дороги ему самому. Не любит рекламу – по его мнению, его украшения должны привлекать клиентов по «сарафанному радио». Он рассчитывает на то, что к нему попадут лишь те, кто уже видел то, что он делает, и как минимум заинтересован.

Впрочем, все это лишь «заметки человека со стороны». Теодорос принял решение не давать интервью, не рассказывать о себе и своих украшениях. Он считает, что они должны говорить сами за себя. Он не верит в слова, считая, что искусство способно обходиться без них.

Что ж, пусть говорят сами.













вторник, 30 сентября 2014 г.

Хорошо украденное

Итальянские ювелиры часто закатывают глаза и говорят: "Мы не ездим в Гонконг, потому что тамошние ювелиры все время норовят украсть наш дизайн". Последнее время они добавляют: "Ну ладно, хорошо. Делать украшения они научились. Но стиль-то, стиль... ему не научишься, его не подделаешь". Поздравляю вас, господа, соврамши.
Итальянцы съездили в Гонконг и прочесали интернет. Пока итальянцы гордятся своим дизайном, отдельные ювелиры с Востока пошли гораздо дальше. И процесс пошел в обратную сторону. Теперь итальянцы с магазинами на виа Монтенаполеоне воруют гонконгский дизайн. Пример? Пожалуйста!
Вот серьги одной из самых известных дизайнеров Гонконга - Michelle Ong.

Титан, золото, сапфиры, бриллианты
А вот ее миланская "коллега" - Vanessa Pederzani. Надо сказать, что семейство Pederzani уже не одно поколение владеют магазином в самом начале виа Монтенаполеоне в Милане. В их витринах я нередко видела копии и подделки известных, даже хрестоматийных вещей - в том числе JAR... Что ж, магазин - дело такое. В витрине выставляется то, что может привлечь покупателя, даже если это копия. Но вот у молодой художницы появился сайт, и она радостно размещает "свой" дизайн:

Ну ура. Труба пониже, дым пожиже.

вторник, 13 августа 2013 г.

Продолжаем разговор (Карл у Клары украл кораллы)

Как учат наших будущих ювелиров? Правильно, на лучших образцах. Вот, например, Андрей Блохин из Твери выставляет свою дипломную работу. Заметим справедливости ради, что все же не как дизайнер, а как мастер. 
Его тут же справедливо укоряют коллеги, что идея-то того... не нова. 
Еще как не нова!
Stefan Hafner, 2001.

Ну и что, возражает молодой мастер. Валялся у нас в мастерской каталог, я и решил сделать вещь. Даже не помню, чья. 
Ну вот, а мы помним. Могу точно сказать - в мастерской Хафнера Андрей Блохин аттестации бы не получил. Копируй - не копируй, а пилить надо прямо, а не криво.

А вот еще девушка - некая Дарья Шабунина. И опять - дипломная работа. Дарья не только гордится дизайном, но и продает эти серьги. 

Не зря гордится Дарья - серьги эти неоднократно опубликованы (в каталоге Jewellery нашего производства, скажем мы, скромно потупив взор). И принадлежат они компании из Дюссельдорфа Gianni Lazzaro.
Gianni Lazzaro, 2012
В отличие от Андрея, который совершенствуется в мастерстве на чужих примерах, Дарья не лишена коммерческой жилки: поняла, что чужое хорошо продается. Так диплом стал бизнесом. А кому сейчас легко?


четверг, 25 июля 2013 г.

Rene Lalique

Если задаться вопросом: кто самый дорогой ювелир мира, то ответ будет - Rene Lalique. Конечно, не в абсолютных цифрах, а по соотношению стоимости материалов и цены, которую его вещи получают сегодня на мировых аукционах. Художник, перевернувший в конце XIX века представления о  ювелирном искусстве как об "оправе для камня", Лалик положил начало дизайнерскому направлению. Многие из его вещей остались непревзойденными не только с художественной, но и с технической стороны.  В честь наступающей пятницы - чистый восторг от Лалика.

понедельник, 22 июля 2013 г.

Новые турки (Modern Turkish Design)

Турция - еще одна страна, в отношении которой существует устойчивый стереотип. Страна, штампующая миллионы подделок, родина очков Cristian Doir (чтобы никто не мог доказать, что это фейк) и футболок Channel... Турецкий ювелир готов сделать все, что угодно клиенту - любую копию, только покажи образец. И в то же время, есть несколько турецких дизайнеров, которых носит на руках весь мир (в прямом и переносном смысле). Их известность шагнула далеко за пределы Турции. В первую очередь, это Sevan Bicakci - уникальный художник, вырезающий интальи в прозрачных камнях. Это Gilan - единственная турецкая марка с собственным магазином на Пятой Авеню в Нью-Йорке. И Selda Okutan - смелая художница, делающая минискульптуры из металла на тему взаимоотношений полов.


Gilan


воскресенье, 30 июня 2013 г.

Наш российский Boucheron (Stop the Thiefs!)

Николай Тимощук - единственный автор, которому я отказала в сотрудничестве с журналом J&W Russia. Человек амбициозный, автор нескольких книг про "ювелирку" (ненавижу это слово, но в данном случае книги действительно "про ювелирку"), он не скрывает своих мыслей: в этом мире главное - усмотреть, что у кого хорошо получается, и сделать такое же, только дешевле. Именно так он общается со своими клиентами - мол, зачем платить за идею и бренд, если можно сделать такое же в Таиланде? Когда он писал книги, то подкатывался ко всем моим помощницам: дайте переписать ваш архив с иллюстрациями. Дайте на денек вот эти книги... Мои девочки устояли перед натиском. Но это не помогло - книги г-на Тимощука появились с многочисленными иллюстрациями из нашего ежегодного каталога Jewellery, просто тупо сосканированными с печатных страниц. Когда я попеняла автору, он сказал: "Да вы же эти картинки получаете на выставках, их дают всем, кому угодно!" Ну, во-первых, не всем. Во-вторых, это годы работы, отбора, личных отношений и прочего, из чего складывается профессионализм. Так что г-н Тимощук больше в редакцию не вхож.
Теперь он делает "эксклюзивные вещи на заказ". Открыл ювелирную компанию "Сафо". Вот несколько примеров его креатива. А заодно - и цитата:

"Я и дизайнер, и менеджер. Иногда просыпаюсь в пять утра, а бывает и в три или в четыре, приходит в голову мысль, тогда сажусь и начинаю придумывать дизайн. Например, запонки в виде божьей коровки". 

Ну вот. Вот какие мысли приходят в голову г-ну Тимощуку поутру. Картинки плодов его вдохновения взяты с сайта "Сафо". 


Фото с сайта "Сафо" - вот такое кольцо предлагает своим клиентам г-н Тимощук



А это - оригинал. Boucheron
И это - Boucheron, одно из самых известных колец марки


А это - Тимощук.

Но это еще не все. Вещи Palmiero Jewellery Design показались Тимощуку достойными повторения.






Palmiero Jewellery Design




Тимощук. Уж как вышло...

На самом деле, все просто. Часть картинок на сайте просто взяты из интернета и принадлежат разным фирмам - от Van Cleef & Arpels и Boucheron до ныне уже не существующей марки Henry Dunay. Г-н Тимощук и здесь верен своим принципам - перемешав знаменитые вещи со своими поделками, он как бы говорит - автор не важен, сделаем все, что хотите. Любой каприз за ваши деньги...
А вот и пример:


Henry Dunay
Каталог Тимощука