понедельник, 18 июля 2016 г.

Тиара для вдовствующей графини


Кто как, а я смотрела «Аббатство Даунтон» очень придирчиво и жадно. Редко где можно видеть такую тщательность в деталях – предметы быта, костюмы, мебель благородного английского дома от эдвардианской эпохи до Ар Деко. И когда к третьему сезону война и траур закончились, а дамы засверкали драгоценностями, сердце мое окончательно покорилось этому сериалу.
Andrew Prince

Знакомство с дизайнером Эндрю Принсом, которому дамы Даунтона обязаны своими украшениями, было не только приятным (в свои 40 с хвостиком Эндрю выглядит как мальчишка, он улыбчив, остроумен и вообще симпатичен во всех отношениях), но и полезным – редко встретишь среди художников-ювелиров столь образованных и требовательных к себе людей.

В сериал Эндрю, по его словам, попал случайно. Телевизора у него в доме нет, про «Аббатство Даунтон» он даже не слышал. Художник по костюмам Кэролайн МакКолл искала украшения того времени – ей нужны были серьезные вещи, тиары, броши, колье – и обратилась в антикварный Дом Wartski. В настоящих украшениях ей было отказано – не может галерея отдавать ценности на несколько месяцев съемок. Зато глава Wartski Джеффри Манн посоветовал ей обратиться к Эндрю Принсу. И именно там она нашла то, что нужно – очень тщательно сделанные украшения в стиле Belle Epoque и Art Deco, но… с кристаллами Swarovski.

Для фильма Эндрю сделал больше сорока украшений – не просто «в стиле эпохи». Он был крайне требователен с самого начала. «Костюмы очень хороши, но украшения к ним не подходят, - сказал он. – Более того – они не подходят персонажам. Леди Кора – американская наследница, у нее должны быть крупные и яркие украшения. Леди Мери – пламень подо льдом приличий, ей нужны украшения с жемчугом». Эндрю попросил, чтобы ему дали описания персонажей – характер, возраст, положение в семье – и только после этого приступил к работе.
Первым украшением была тиара для персонажа Мэгги Смит – вдовствующей графини Грэнтем. Высокомерная, смотрящая свысока на все, что считает вульгарным (а вульгарно все, что моложе 200 лет и родом не из Англии), графиня обладает чувством юмора, переходящим в сарказм. «Ей за 70, - говорит Эндрю, - поэтому ее украшения должны быть старомодными. Костюмы, естественно, больше соответствовали моде, а вот украшения должны были быть викторианскими или эдвардианскими. Поэтому я делал украшения не под костюмы, а под личность и возраст персонажа».

Эндрю начал делать украшения, когда ему было три года. Вряд ли первые опыты радовали его мать – для того, чтобы сделать ей колье, он спорол жемчужины и стразы с ее свадебного платья. Когда ему было 14, он посетил выставку ювелиров XIX века Джулиано и Кастеллани, и его будущая профессия была определена. Он поступил учеником в ювелирный магазин, где в его обязанности входила чистка серебряных и золотых предметов. Именно там он смог рассмотреть в деталях, как сделаны эти вещи. Одна беда – они были слишком традиционными.
Следующее место работы оказано на Эндрю огромное влияние – он попал в мастерскую Элизабет Гейдж. Эндрю познакомился с византийскими украшениями, яркими цветовыми сочетаниями и формами. «Мой мир перевернулся», - вспоминает он.

Этот опыт помог ему в дальнейшем – он научился нарушать правила, смешивать стили и материалы. И все же – как случилось, что от «настоящих» украшений он перешел к бижутерии? Это был мой первый вопрос в нашей короткой беседе.
- Я хочу, чтобы женщины носили украшения, потому что это делает их счастливыми. Серьезные вещи, которые вы покупаете в Cartier или Harry Winston  - это не украшения, это форма валюты, способ для женщины продемонстрировать богатство ее мужа. Как сказал кто-то из великих ювелиров прошлого – “С таким же успехом можно приколоть к лацкану чек”. Для меня это – не украшения. Украшение – это то, что украшает женщину вне зависимости от того, из чего оно сделано. Это – радость. В бижутерии у меня нет пределов для фантазии и дизайна, нет ограничений в материалах. Если вещь сделана хорошо – неважно, из чего она сделана. Вот почему я это делаю. Это – радость.

- Ваши украшения в “Аббатстве Даунтон” поражают достоверностью – даже кристаллы в них огранены так, как это делали в то время…
- У Каролайн – потрясающее чувство детали. Ее костюмы полностью соответствуют тому времени – и я хотел, чтобы украшения тоже были правильными. Есть же люди, подобные мне и вам, которые смотрят кино с точки зрения деталей – и “неправильные” вещи могут подорвать доверие ко всему фильму!
- Прямо скажем – таких людей немного.
- Большинство украшений, которые сегодня используются в фильмах, -
- product placement. Например, был фильм “Анна Каренина” – хорошая постановка – но все украшения были современные, Chanel. Визуально все было красиво – но неправильно. Или недавний сериал “Война и мир” – с точки зрения украшений это было ужасно! Это такая упущенная возможность! Нет ничего ужаснее неадекватности.
- Меня это тоже покоробило – но мы с вами смотрим на экран со своей узкоспециализированной точки зрения, другие люди этого не замечают…
- Для меня украшения – едва ли не самое главное. Когда мы смотрим на старые фотографии, первое, на что обращаем внимание – это украшения. Многие художники по костюмам знают все про одежду, но ничего не знают про украшения.

- “Аббатство Даунтон” начинается в 1912 году и продолжается до конца 1930х. Насколько легко вам было трансформироваться во времени?
- В это время ювелирные украшения были крайне важны. Когда в 1908 году Поль Пуаре представил платья без корсетов, в одночасье четыре века ювелирных украшений вышли из моды. Корсажные броши, огромные плоские колье, броши на плечо – все это носить было уже нельзя. Устарело. Ювелиры разорялись пачками. Именно тогда им пришлось делать длинные сотуары, подходящие к новым платьям (раньше платья шили под украшения, теперь – наоборот). Для меня все это было игрой и загадкой. Все было окружено тайной. Мне говорили только примерное время, когда происходит действие – ни событие, ни персонаж, ни место действия мне не были известны. Но мне-то нужны детали! Например, считалось крайне вульгарным надевать тиару, если собираешься войти в гостиницу. Если это церемония представления ко двору, женщина должна надеть свои лучшие драгоценности. Если к вам в дом с визитом приехал король, то хозяйка дома на этот вечер становится королевой. Если приезжает королева, то хозяйка спускается на ступеньку ниже. Так что на все есть свои неписанные правила, которые все знали. И только если ты их знаешь, то делаешь все правильно. Это как шляпки на Эскоте – все знают правила, но никогда их не обсуждают.

- А вы откуда знаете эти правила?
- Я собирал старые фотографии и рекламные объявления. Это не просто реклама – это учебник социальной истории. Смотришь на эти фотографии и думаешь – почему эти вещи носились так, а не иначе? Надеть какую-то вещь несложно, сложно понять – почему? Сегодня женщины тратят огромные деньги на сумки, и, приходя на встречу или в ресторан, ставят их на стол, на всеобщее обозрение. Украшение же – вещь очень личная. И многие просто боятся носить их. Вместо того, чтобы надеть украшение и получить от этого удовольствие, как это делали женщины со старых фотографий. Сегодня ювелирные украшения – это реклама. Вы как бы говорите – я ношу Chanel, я ношу Cartier. А если попробовать сказать себе – я ношу красивые украшения? Многие «брендовые» украшения совсем не элегантны – они говорят о том, что у вас есть деньги, но нет вкуса.


- Что бы вам хотелось сделать в будущем?
- Есть ли у меня мечта? Есть! Я хотел бы сделать ТВ-программу, где бы я брал старые, вышедшие из моды украшения и показывал, как их носить. Чтобы люди понимали, что от этого можно получить удовольствие. И показывать, что украшения на самом деле – вещь очень демократичная, они не должны быть дорогими, чтобы быть красивыми. Я всегда хотел сделать руководство – как носить украшения. Если женщина носит их правильно, это дает ей уверенность в себе.
- А куда делись украшения из фильма после того, как съемки закончились?
- Некоторые я оставил себе, другие продал на благотворительных аукционах. Кое-что попало в музей Виктории и Альберта.


Кстати, надо сказать, что после “Аббатства Даунтон” во многих странах произошел всплеск интереса к украшениям той эпохи. Вещи Эндрю Принса продаются в нью-йоркском Bergdorf Goodman – и пользуются огромным спросом. Почувствовать себя графиней меньше чем за тысячу долларов – что может быть привлекательнее?


















воскресенье, 10 июля 2016 г.

В поисках высокого искусства

Блестящая реприза Фаины Раневской из телеинтервью: «Почему вы так часто меняли театры, в которых работали? - Вся моя жизнь прошла в поисках высокого искусства. – И что, нашли? – Нашла. В Третьяковской галерее» как нельзя лучше отражает то, что происходит сегодня в «высоком» ювелирном сегменте.
О том, что потребительская пирамида уже больше не пирамида, а тюбик зубной пасты, сильно сжатый посередине, говорят уже не первое десятилетие. Вымывание среднего класса (место сдавливания тюбика) привело к тому, что «товары» (паста) выдавливаются вниз (то есть, в сторону дешевизны) и вверх (предложение в высоком ценовом сегменте тоже неимоверно увеличивается). Оставим дешевый сегмент другим изданиям и посмотрим, что происходит в сегменте дорогом.
Boghossian, Yellow and white kissing diamonds earrings


Главная проблема ювелирного искусства в том, что оно имеет высокую стоимость. Большинство людей при взгляде на украшение спрашивают – сколько стоит? В зависимости от того, насколько услышанная цена соответствует их ожиданиям и состоянию кошелька, они и смотрят на вещь. Художественная сторона остается за пределами оценки. Никому не придет в голову оценивать полотно Леонардо да Винчи с точки зрения стоимости холста и красок, в то время как в ювелирной области это происходит сплошь и рядом. Стоимость материалов перекрывает в глазах покупателя эстетическую и эмоциональную сторону.
Hemmerle. Earrings in bronze with gold and diamonds

Hemmerle. Ring in copper, gold and diamonds

Не будем обольщаться – ювелирным искусством (как и искусством вообще) интересуется ничтожно малое число людей. Если в культуре в целом это два процента населения планеты, то в «блестящем» мире их и того меньше. Сложность еще и в том, что если крупнейшие мировые музеи бесплатны для посещения и насладиться мировыми шедеврами может каждый (их не обязательно при этом тащить в дом, чтобы повесить на кухне), то в ювелирной области вкус и страсть к драгоценностям должны совпасть с платежеспособностью. Немногие способны получать удовольствие, просто глядя на произведения прикладного искусства – их все же хочется приложить к себе. Людей, готовых покупать произведения ювелирного искусства, в мире единицы, и все их знают наперечет. Именно за ними ведут охоту ювелирные компании и именно им стремятся понравиться.
Michelle Ong for Carnet. Fish brooch in gold with rubies and diamonds^ Symbolic & Chase

При этом никогда ранее в ювелирном мире не говорили так много именно про искусство. И гигантские концерны-бренды, и независимые семейные фирмы пытаются добавить в свои украшения дополнительный смысл, то, что помимо драгоценных материалов, сделает эти вещи если не инвестицией, то хотя бы коллекционным вложением средств. Понятно, что редкие камни были и остаются наиболее привлекательными для тех, кому нужно если не увеличить, то сохранить капиталы в наиболее компактной «переносной» форме. Но камни сами по себе не способны согреть сердце (есть, конечно, любители «каменных» медитаций, но их сравнительно немного). Большинство предпочитает вещи, способные украсить женщину, доставить радость – в том числе и эстетическую.
Rene Lalique. Circa 1900. Veronique Bamps Gallery, Masterpiece London

Проблема в том, что произведение ювелирного искусства и его платежеспособный ценитель могут искать друг друга очень долго. Иногда всю жизнь. Иногда встреча может и вовсе не произойти.
Boghossian. A diamond and natural pearls bracelet

Ювелиры – и крупные, и не очень – прежде всего, озабочены тем, чтобы найти «своего» покупателя. Отчаяние, порой охватывающее ювелиров при поисках клиентов, сказывается хотя бы в том, что «высокий» сегмент перестал быть уделом избранных – если раньше компании думали о том, кто и как носит их украшения и трясли в пресс-релизах именами знаменитых персон, то теперь даже самые закрытые прежде Дома с готовностью вынимают из витрин миллионные колье, чтобы надеть их на шею какой-нибудь блоггерши – лишь бы она опубликовала свое видео в интернете. Если раньше компании пытались оградить себя от «массовости», то теперь их украшения разлетаются по десяткам тысяч подписчиков. Нечто подобное делалось в США в годы Великой Депрессии – женщинам, заходившим в универсальный магазин, чтобы купить мыло, на входе предлагали примерить дорогое колье. Купить – не купит, но запомнит на всю жизнь. Оправданно это или нет – никто не знает. Повышается ли интерес, а главное – появляются ли новые клиенты, сказать невозможно.
SABBA. Earrings in white gold with emeralds and diamonds^ Symbolic & Chase

Молодые дизайнеры, выбравшие для себя путь небольшого, но высокого производства, относятся к этим вопросам с гораздо большей щепетильностью. Они рассчитывают на верность своих клиентов, берегут их приватность, не фотографируют свои произведения и уж тем более не выкладывают их в сеть. Они работают так, как работали Луи Картье и Фредерик Бушерон больше ста лет назад – делая вещь для конкретного человека, глядя ему в глаза, учитывая его вкусы и привычки и не придавая своей деятельности рекламный характер. Потому у Lauren Adriana или SABBA и вещи сегодня получаются оригинальнее, чем у многих крупных и знаменитых компаний.
SABBA. Earrings in titanium and emeralds, Symbolic & Chase

Существующие «места скопления покупателей» - международные выставки, например, Базель, не слишком подходят для поисков покупателей. Базель – выставка, в первую очередь, часовая, и кроме того, чисто деловая: покупателями выступают магазины, а не частные лица. Вещи, сделанные в единственном экземпляре, вызывают ажиотаж у блоггеров (и в результате мощного освещения в Инстаграме успевают наскучить потенциальному покупателю еще до того, как он их увидит вживую), но оставляют равнодушными закупщиков магазинов (зачем им покупать сложные вещи, если на те же деньги можно купить целую партию легко продаваемых простеньких украшений). Последние годы стали свидетелями массового исхода ювелирных компаний из Базеля – огромная стоимость участия в выставке никоим образом не покрывается доходами от продаж. Но главное – ювелиры не получают того внимания, на которое рассчитывали.
SABBA. Natural pearl and diamond earrings, Symbolic & Chase

Именно поэтому ювелиры ищут альтернативные площадки для авторских украшений. Couture Show в Лас-Вегасе собирает молодых дизайнеров со всего мира, у которых нет производственных мощностей для создания бренда, зато есть желание сделать что-то свое, непохожее на остальных. Биеннале Антикваров в Париже по негласному уговору стала и смотром высоких коллекций крупнейших ювелирных брендов (правда, в этом году бренды дружно покидают Биеннале – это связано не только с изменением политики выставки, но и с финансовой ситуацией – перевозить украшения на неделю из магазинов на Вандомской площади в Гран-Пале и еще платить за это деньги не слишком целесообразно). Выставка TEFAF в голландском Маастрихте специализируется на антиквариате и полотнах старых мастеров, но включает несколько современных ювелирных компаний, тем самым давая их творениям статус произведений искусства.
Wallace Chan. Flower sculpture. Masterpiece London

Стартовавшая шесть лет назад выставка Masterpiece в Лондоне, пожалуй, наиболее гибкий формат для такого рода мероприятий – там есть все, от винтажных автомобилей и живописи 20-х годов прошлого века до самых продвинутых и востребованных современных ювелиров. Van Cleef & Arpels мирно соседствует с алюминиевыми украшениями Hemmerle, лондонская галерея Symbolic & Chase выставляет шедевры Ар Деко рядом с новейшими именами мировой ювелирной элиты – например, SABBA (Алессандро Саббатини). Крупнейшие антикварные галереи мира показывают вещи, которые могут служить иллюстрацией к курсу истории ювелирного искусства – от античности до наших дней, а гений из Гонконга Уоллес Чан привез свои титановые инсталляции. И главное – в Лондон съезжаются все, кому ювелирное искусство не только интересно, но и доступно: за несколько дней выставки можно встретить всех крупнейших коллекционеров, главных ювелиров, звезд и принцесс. И наконец, Уоллес Чан сформулировал, чем отличается Masterpiece от всех остальных «ярмарок»: "На всех остальных выставках, включая Биеннале антикваров в Париже, посетители все время задают вопрос - сколько стоит? Я не люблю такие вопросы. В Лондоне люди спрашивают - а как это сделано? Из чего? И говорят слова, приятные уху художника. Вот после этого я готов обсудить цену". 
Wallace Chan. Masterpiece London


На эту выставку ювелиру есть смысл стремиться – но попасть практически невозможно. И дело не только в том, что участников (их всего 150 – вместе с антикварными и художественными галереями) отбирает специальная комиссия экспертов. Участие достаточно дорого стоит (впрочем, дешевле, чем в Париже и Базеле). Главное – украшения должны соответствовать названию выставки Masterpiece не только в воображении автора, но на самом деле.


среда, 6 июля 2016 г.

Вандомская площадь заколосилась

Многочисленные гости Парижа, съехавшиеся на Неделю Высокой моды в начале июля, резвятся, как дети, в высоких колосьях пшеницы, "высаженных" на Вандомской площади компанией Chanel. Колосья натыканы в песок и выкрашены золотой краской - чтобы уж ни у кого не возникло сомнений в том, что это настоящая "золотая нива".




Chanel украсила колосьями и показ кутюрной коллекции, и презентацию ювелирных украшений. Естественно, и в том, и в другом тоже все щедро колосится.

Дина Насырова (Ilgiz F.) перед показом коллекции Chanel
Однако тема колосьев, к всеобщему удивлению, оказалась невероятно востребованной и другими ювелирным и компаниями. Как получилось, что три Дома высокого ювелирного искусства на Вандомской площади в одно и то же время представили "вести с полей"? Это загадка, ответ на которую может лежать только в плоскости общеупотребительных в таких случаях сентенций типа "Великие умы мыслят одинаково".  Все три Дома (Boucheron, Chaumet, Chanel) ссылаются на свои архивы, в каждом из которых, действительно, можно найти колосья столетней (или 70-летней, в случае Chanеl) давности. Но объясняет ли это обстоятельство удивительное совпадение? Вряд ли.

Boucheron

Или просто озабоченность человечества состоянием природы и наполнением желудка витает в воздухе? Мы можем сколько угодно говорить о природе, но главное все же в том, что мы едим. Еда становится главной темой журналов - и главные редакторы, раньше демонстрировавшие кутюрные платья и бриллианты, теперь нарядились в фартуки и учат, как варить варенье. Это понятно - людям не хватает положительных эмоций, а еда - самый короткий и относительно дешевый способ их получить.

Chaumet, tiara end of 19th century


Chaumet, 2016
Вот и "волнующаяся нива" - из того же понятийного ряда. Изобилие, спокойствие, радость - вот что нам требуется. Хоть на площади, хоть в бриллиантах.


Chanel