Показаны сообщения с ярлыком Roberto Coin. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Roberto Coin. Показать все сообщения

четверг, 29 марта 2018 г.

Финал Базеля

Я обычно не пишу про выставки. Просто потому, что дело это сугубо профессиональное, широкой публике не интересное. Да и зачем рассказывать подробности людям, которые в принципе должны знать про бриллианты и рубины только то, что они растут в магазине?

Но публика теперь стала знающая. Уверена, что в магазинах «дурят», требует скидок и сертификатов. В общем, грамотная публика. Или считает себя таковой. Самые резвые отправляются за камнями в Индию или Таиланд, истово торгуются на уличных развалах и привозят «настоящие» рубины и изумруды за копейки, свысока поглядывая на «ленивых», покупающих украшения в магазинах. Помню, известная телеведущая, знающая о моде все и даже больше, в бытность свою главным редактором модного журнала, уверяла меня, что ее арт-директор в Индии купила бриллиант в пять карат за 800 долларов. И никак не хотела верить в невозможность этого.
Так что написать про выставку часов и ювелирных украшений в Базеле все-таки придется. Чтобы не было ни иллюзий, ни разочарований.
Итак, зачем проводятся подобные выставки?
Выставка в Базеле - всемирная ярмарка тщеславия. Здесь важна не победа, а участие - всегда считалось, если тебя нет в Базеле, значит, тебя нет в профессии. Правда, в последние годы все изменилось: от Базеля отваливаются целые пласты ювелирного производства. Сначала начали уходить мелкие фирмы (зачастую самые интересные по дизайну): стоимость участия для них неподъемна. Ушли многие дилеры бриллиантов, как бы говоря "большому Базелю": имей совесть, хватит задирать цены. 

Причина постоянного недовольства участников ясна. Для того, чтобы выставиться в Базеле, они должны заплатить огромную сумму. Строительство стенда (а руководство выставки требует от участников серьезной презентации, иногда в два этажа) может стоить больше двух миллионов евро. Нужно привезти команду из пяти-десяти человек, поселить ее в гостинице (цены на время выставки взлетают неимоверно), кормить ее и особо важных клиентов… а перед этим – придумать и сделать драгоценную коллекцию, что тоже стоит немалых денег. И потом сидеть на стенде, терпеливо ожидая покупателей – но не денег, денег придется ждать еще минимум полгода, когда заказ будет подтвержден и оплачен.
Выставка в Базеле – чисто деловая. Производитель выставляет товар – магазины его закупают. Здесь (до недавнего времени) с частными покупателями даже разговаривать не хотели. Сейчас все изменилось – производящие компании готовы продать хоть что-нибудь кому угодно. 
В этом году "исход" приобрел поистине катастрофические очертания. Ушли не только ювелирные марки, но и многие большие бренды, выставлявшиеся в часовом павильоне. Hermes, Dior, Boucheron, Faberge, Carrera y Carrera, Mikimoto... Полностью закрыт верхний "престижный" этаж ювелирного павильона, выставлявшиеся там марки должны были выбирать освободившиеся места в других павильонах.
Кто-то согласился - и вынужден теперь показывать свои работы в самом неблагоприятном виде и окружении. Например, компания Cicada из Нью-Йорка, у стенда которой всегда собирались любители стиля Ар Деко, теперь стоит во втором ряду павильона, где продаются камни. Другие (гордые) отказались от невыигрышных позиций и теперь ходят по выставке в качестве гостей - со счастливыми улыбками людей, избежавших больших бессмысленных трат. 
Третьи построили новые простенькие стенды и изо всех сил стараются показать, что еще держатся на плаву. Кое-кто даже хвалит новое расположение - поскольку число участников катастрофически уменьшилось, оставшиеся вправе претендовать на большее внимание покупателей. 
В этом смысле преимущество получают те немногие марки, которые работают в художественном ключе. То есть, делают вещи в единственном экземпляре. Понятно, что магазины такими вещами мало интересуются – потратив основной бюджет на закупку часов, байеры приходят в ювелирный павильон, чтобы выбрать базовые вещи. Никто из них не будет тратить деньги на «авторские» украшения – риск «зависнуть» с ними велик. Присутствие частных покупателей оживило "авторский" рынок. Дизайнер может сам рассказать о своих произведениях, увлечь покупателя, посвятить ему столько времени, сколько необходимо.


Alessio Boschi

Alessio Boschi, например, говорит, что нынешняя выставка стала наиболее успешной для него за последние годы. Он представил коллекцию со старинными камеями в современном обрамлении и украшения с микромозаикой - как 19 века, так и с работами современных мастеров. Римская мозаика, собранная из мельчайших кусочков разноцветной смальты и отполированная до блеска, невнимательному глазу может показаться живописью. И только при ближайшем рассмотрении оказывается, что картинка сложена из цветных квадратиков. Коллекция носит название Historica - и автор готов рассказать, почему. Об источниках своего вдохновения Алессио способен говорить бесконечно - это и раскопки Помпеи, и римская мифология, и расцвет туризма в Викторианскую эпоху.
Alessio Boschi



Впрочем, некоторые "старожилы" выставки - такие как Roberto Coin и Palmiero Jewellery Design - могут пожаловаться только на то, что новых покупателей не появилось. Увы - выставка заметно опустела. Практически совсем не видно представителей Ближнего Востока (они теперь сами проводят выставки, которые, по словам посетителей, гораздо раскованнее, приятней и спокойней, чем Базель). Мало китайцев, совсем нет американцев. Даже русская речь, обычно оглашающая смачными ругательствами выставочные коридоры, теперь не слышна.
Palmiero Jewellery Design

Roberto Coin

Оживленно по-прежнему в самом дальнем павильоне, куда обычно не ступает нога прессы. Там продают камни и антикварные украшения. Теперь там можно встретить и ювелирные марки (ту же "Цикаду"). Именно там внимательный глаз найдет настоящие сокровища. Например, на стенде лондонской галереи Zebrak.
Brooch with precious pink topaz, Zebrak

19th century diamond tiara, Zebrak

И, наконец, о том, что можно покупать, легко носить и что приносит радость. Давно уже ясно, что ювелиры с Востока опережают Запад - и по выгодным ценам, и по качеству, а теперь еще и по дизайну. Пока в Европе дизайнеры думают, как бы сделать что-то не слишком дорогое, не поступившись при этом принципами "made in Europe", в Гонконге и Таиланде давно производят украшения, привлекательные по всем параметрам. Для меня открытием стала компания Mian Teck, в огромных запасах которой можно найти поистине прелестные вещицы.
Mian Teck

Mian Teck
В целом же новых идей сейчас не много. Компании как бы выжидают – куда пойдет рынок. Надеются на лучшее. Привычно жалуются – на неудобства, еду, отсутствие покупателей… грозятся в следующем году уйти из Базеля. Неуверенности добавил тот факт, что даты выставки следующего года не были объявлены вплоть до последнего дня.
Что будет дальше? Куда пойдут компании, покинувшие Базель? Об этом - в следующем посте.


вторник, 6 июня 2017 г.

Ювелирное путешествие: Венеция-Виченца

Все бывали в Венеции. Город, сверкающий стеклянными отблесками лагуны, в которой отражаются многочисленные сувенирные витрины. Стекло, стекло, стекло… Толпы туристов, приехавших поглазеть на экспонаты Биеннале современного искусства, причудливо вписанные в избыточную красоту палаццо и церквей. Что может нас интересовать в этом городе? Какие двери стоит открыть любителям искусства ювелирного? Как пройти по Венеции, не задев ее дешевого сувенирного блеска? 
Ну а Виченца? Архитекторы и скульпторы готовы к паломничеству в этот маленький городок, собравший творения великого Андреа Палладио. Кто, кроме помешанных на искусстве профессионалов, может похвастаться тем, что сошел с поезда на "дальней станции" и потратил хотя бы несколько часов на этот архитектурный шедевр, находящийся в списке памятников ЮНЕСКО? Так вот, кроме искусствоведов и архитекторов, постоянные посетители этого места - ювелиры. В Виченце проводится одна из самых крупных мировых ювелирных выставок. Но даже те, кто, как я, бывает в этом городе по два-три раза в год, вряд ли видели то, что смогли увидеть мы в нашем ювелирном путешествии за четыре дня...
Здесь мы все - обед в музее Палладио

Итак, по порядку. Члены нашей маленькой группы прибыли в Виченцу из разных мест - Монте-Карло, Сан-Ремо, Швейцарии, Риги, Форте деи Марми, Москвы. Люди разного возраста, образования, профессиональной принадлежности. Объединяет нас в каждом нашем путешествии интерес и любовь к ювелирному искусству и к прекрасному во всех его проявлениях.
В первый же вечер нас ждал теплый прием в доме моих старинных друзей Пилар и Роберто Коинов. Милые люди и очень влиятельная ювелирная марка - в США, например, Roberto Coin по известности превосходит Bulgari. Драгоценности, выставленные под хрустальными колпаками, вкуснейшая еда и интересная беседа сразу ввели нас в должное настроение, которое не покидало нас во время всего путешествия.












 День второй - Венеция. Нам предстояло посещение двух самых известных ювелирных компаний этого города - Nardi и Codognato. В их украшениях отразился дух Венеции - карнавальный и немного печальный. "Помни о смерти", но не грусти - жизнь коротка, надо уметь радоваться...
Nardi

Nardi

Nardi

Nardi

Nardi

Nardi

Nardi

Традиция брошей в виде головки мавра родилась больше 200 лет назад - они стали символом Венеции и самым желанным драгоценным сувениром, который всегда увозили из этого города знатные путешественники. Компания Nardi славится своими маврами - все они разные и сделаны с большой выдумкой. Броши 40-50 годов прошлого века высоко ценятся на ювелирных аукционах. Нам показали и старых, и новых мавров.
Codognato

Codognato

Codognato

Codognato

Codognato

Codognato

Codognato
А вот дверь исторического магазина Codognato открывается для посетителей все реже и реже... те, кому посчастливилось войти в мир Атиллио Кодоньято, не забудут его никогда.  Мрачноватый карнавальный юмор украшений этой марки доступен тому, кто как минимум читал Бахтина. Черепа, гробы, кости и змеи требуют сильной личности, способной оценить культурный код Венеции.
La Rotonda






В этот же день мы побывали в одном из знаменитейших творений Палладио - вилле Ротонда. Мы были там одни, без толп туристов - открытая специально для нашей группы вилла предстала во всем своем совершенстве. Ну а вечером мы оказались на другой вилле - Валмарана ай Нани (вилла с карликами). Легенда гласит, что дочь хозяина родилась карлицей. Чтобы не травмировать девочку, отец решил окружить ее карликами-слугами - так, по его мнению, она не догадается, что мир выглядит иначе. Но однажды девушка случайно увидела прекрасного юношу и поняла, что люди на самом деле выглядят по-другому. В отчаянии она покончила жизнь самоубийством. По легенде, ее слуги от скорби окаменели - статуи карликов венчают ограду виллы.


 Стены виллы украшают творения Тьеполо - отца и сына. Ну, а внутри нас ждал сюрприз, которого мы и представить себе не могли. Хозяйка виллы была в отъезде, и принимал нас крайне колоритный персонаж по имени Федор. Выходец из Молдавии, он перевез в Италию всех родственников и чувствует себя на старой вилле хозяином. Прикопал огородик, поставляет огурцы на барский стол. Быстро перейдя со всеми "на ты", Федор изложил свои взгляды на аристократию (он о ней невысокого мнения), на политику (стабильности нет), на богатство (портит оно людей). Короче говоря, Федя внес свежую струю в наше беспримесное восхищение итальянскими виллами. У группы появился хештэг #федорзнает.
Федя в центре

 На следующий день мы отправились вдоль реки Брента, где расположились загородные дома и виллы венецианской знати - в том числе работы Палладио. Вилла Малконтента (в переводе - "недовольная") не столь идеальна, как Ротонда, зато в ней есть ощущение жизни - хозяева как будто только вчера покинули ее.
Дворец в Стра мало похож на виллу - это величественный комплекс зданий с огромным садом, принимавший в свое время Наполеона и короля-объединителя Витторио Эммануэле Второго. Прошлись по комнатам, посмотрели на кровати... в главном бальном зале - опять же Тьеполо на потолке.



Увидеть фрески Джотто в капелле Скровеньи в Падуе - мечта. Увы - сеанс длится всего 15 минут, за которые невозможно вобрать в себя этот удивительно многообразный мир...



Вечером того же дня - спектакль в знаменитом Олимпийском театре, построенном Андреа Палладио и его учениками. Это - великий пример использования законов перспективы в архитектуре. Сцена изображает уходящие вдаль улицы города - на самом деле глубина сцены около четырех метров, но производит впечатление бесконечности. 


После спектакля поднялись на крышу Basilica Palladiana - и встретили там артистов, которые только что пели нам на сцене.
Последний день в Виченце был ювелирным - начали со старинного магазина семьи Soprana, где собраны антикварные украшения и изделия современных итальянских марок. Семья еще знаменита своим собранием старинных напольных часов. "Это - женский магазин, - говорит хозяин. - Мужчины интересуются механизмами, но именно женщина решает, быть в ее доме напольным часам или нет, и каким именно". 
Rene Lalique

Giampiero Bodino

Suzanne Belperron


Frederic Boucheron

JAR

Art Deco powder box
Дверь в дверь с часовым царством Soprana - музей ювелирного искусства. Он был создан в Виченце сравнительно недавно. В нем нет постоянной экспозиции - каждые два месяца музей приглашает нового куратора (историка, искусствоведа, журналиста или коллекционера), чтобы тот создал свою выставку. Здесь видели и старинные украшения, и современные. Нам повезло - мы увидели действительно шедевры: украшения из частных коллекций, созданные Фредериком Бушероном, Рене Лаликом, ЖАРом, Сюзанн Бельперрон и Джампиеро Бодино. 
Daniela Vettori

Daniela Vettori
Совсем в другом ключе - работы Даниэлы Веттори, современной художницы из Виченцы. Она специализируется на ручной обработке золота. Очень итальянские работы.
Вечером нас ждал еще один сюрприз. Мы оказались в выставочном пространстве компании Bisazza, которая занимается мозаиками из кафеля. Казалось бы - проза. Но хозяйка компании решила показать, как плитка может быть частью современного искусства. Она пригласила современных художников, каждый из которых представил свою интерпретацию плиточной мозаики. Так что у нас была своя Биеннале современного искусства - без толп народа...







Всего четыре дня, вспоминать которые мы будем долго.
Следующее путешествие - в Нью-Йорк))