Twenty One Jewels: JAR

Показаны сообщения с ярлыком JAR. Показать все сообщения

воскресенье, 17 ноября 2019 г.

Ювелирная неделя в Женеве Часть 1

Середина ноября - ювелирное время в Женеве. К самым важным в мире аукционным торгам Sotheby's и Christie's мы в этот раз присоединили походы по антикварным галереям и современным ювелирам, доступ к которым закрыт для непосвященных. Это стало возможно благодаря женевской компании Gem Project и ее руководителю Ольге Бровчук, собравшей не только тех, кто хотел увидеть "секретные" украшения, но и тех, кто согласился показать свои сокровища.

топ-лот аукциона Sotheby's - браслет с cапфиром и бриллиантами, Cartier. Продан за 6 072 900 франков при эстимейте 2 000 000 - 3 000 000

Но обо всем по порядку. В отношении аукционов сложились некие мифы, рожденные отсутствием информации и своего рода романтическими представлениями. Мне не раз приходилось читать в блогах восторженных девиц о том, как к женевским отелям подъезжают лимузины, из которых выходят дамы в вечерних платьях и мужчины в смокингах, чтобы посетить ювелирные аукционы.
Это, девушки, бывает только в кино и в вашем воображении. На самом деле аукционы - сугубо деловое мероприятие, на котором присутствуют дилеры камней и представители антикварных галерей. В основном (и тут девушки будут разочарованы) это мужчины пенсионного возраста, похожие на пыльные мешки, и растрепанные немолодые женщины. Конечно, пару сумок Биркин и бриллианты в старых ушах на аукционах увидеть можно, но публика в основном самая затрапезная. Зато - очень профессиональная.
Итак, мифы.

1. "Аукцион - место для покупки инвестиционных ценностей".
Я отношусь к такой возможности довольно скептически: в теории - да, настоящие драгоценности не падают в цене и хранить в них средства вполне можно - если у вас есть возможность заморозить большие суммы. С другой стороны, реально продать сегодня драгоценности практически невозможно - и это показали прошедшие аукционы в Женеве, где непроданными остались и крупные чистейшие бриллианты, и сапфиры с рубинами и изумрудами, не говоря уже об исторических драгоценностях с солидным провенансом.

Например, эти серьги Cartier с огромными изумрудами остались непроданными - частично из-за цены ('эстимейт 350-550 тысяч шв франков), частично из-за того, что в описании упоминается, что для придания прочности камни пропитаны смолой. Кому нужна смола по цене изумрудов? Если не знать этих тонкостей и не уметь читать сертификат, можно очень серьезно ошибиться с покупкой. И вместо инвестиции получится бессмысленная трата денег.

2. "Старые вещи дороже новых".
Это не так. Совсем не так.

Украшения Belle Epoque, принадлежавшие всемирно известной певице Нелли Мельба (в ее честь назван десерт Персик Мельба), тоже никому не приглянулись (за исключением последней сложной подвески/броши). И хотя эти вещи вызывают интерес и уважение, практического применения у них нет - вложением денег они служить не могут.

3. "Цены на аукционах значительно выше, чем в магазинах".
Это очень распространенный миф, совершенно не соответствующий действительности.

Браслеты из платины с бриллиантами эпохи Ар Деко на аукционах оцениваются от 20 тысяч франков. Если на них стоит знаменитое клеймо - то чуть дороже. В целом сегодня цены не превышают нижнюю границу эстимейта - так что найти что-то красивое можно всегда. Уровень работы в этих вещах, как правило, очень высокий. Изготовление подобного украшения в наши дни обойдется значительно дороже. Так что поклонникам Ар Деко прямая дорога на аукционы.

4. "На аукционах много подделок".

Rene Lalique

Arthur & Carlo Giuliano

Georges Fouquet

Suzanne Belperron

Конечно, от подделок никто не застрахован. Но аукцион - не барахолка. Там работают специалисты, которым доверие и многолетняя дружба с клиентами важнее возможности что-то быстро продать. Если возникает сомнение, лот снимается с продаж.
На ноябрьских аукционах было две вещи Rene Lalique - брошь/подвеска продана по нижней границе эстимейта за 68750 шв франков (Sotheby's), довольно авангардное колье 1920-х годов из пеньковой веревки и стеклянных бусин ушло на Christie's за 25 000 франков.
Антикварные вещи с эмалью работы Giuliano проданы за 11 875 франков.
Браслет с изумрудом в стиле Ар Деко работы Georges Fouquet продан за 237 500 франков, а вот брошь/подвеска Suzanne Belperron с горным хрусталем и бриллиантами осталась непроданной.

5. "Покупать легко - были бы деньги".
Вот это одно из самых больших заблуждений. Человек "с улицы", скорее всего, даже не успеет поднять "лопатку" с номером - в среднем на лот уходит меньше минуты, и надо действовать очень быстро. Если к лоту есть интерес, цена повышается в геометрической прогрессии. Обычно на торгах "бьются" профессионалы - люди, хорошо чувствующие процесс и с полувздоха понимающие интонации аукциониста. Крупные бойцы рынка - коллекционеры, миллионеры и прочие заинтересованные лица - в зале даже не показываются. Торг идет либо через подставных лиц, либо по телефону. Это понятно - присутствие таких людей в зале вызовет скачок цен, а это никому не нужно. В первую очередь, самим игрокам.

Эта брошь Harry Winston ушла за 1 035 000 франков меньше чем за 10 минут.

6. "На торги может попасть любой ювелир - были бы знакомства".
Это сильное заблуждение. Аукционы вообще-то не занимаются продвижением современных ювелиров - они продают value, то есть ценность. А ценность - это камни в первую очередь. Имена в понятие ценности входят, только если имя представляет собой коллекционный интерес. Cartier, Van Cleef & Arpels, Bulgari, Boucheron - эти марки всегда в цене, правда, с украшениями старше 50 лет, когда они приобретают статус антиквариата. Новые вещи вы не сможете продать даже за треть цены, уплаченной в магазине.
Из современных ювелиров есть всего несколько имен, которые всегда желанны на торгах. В первую очередь, это JAR - Жоэль Артур Розенталь. Его украшения уже не получают 10-кратное превышение эстимейта, как 10-15 лет назад, но стабильно хорошо продаются. Впрочем, и эстимейты сильно повысились по сравнению с тем, что было раньше.

Кольцо с изумрудами и бриллиантами, JAR. Продано за 300 000 франков при эстимейте 100-150 000 Christie's

Серьги с бриллиантами JAR. Проданы за 723 000 франков при эстимейте 220-330 000 Christie's

Клипсы JAR. Проданы за 412 500 франков при эстимейте 200-300 000 Sotheby's

А вот Michele Della Valle - аристократ из Рима, всегда желанный гость в Женеве, на этот раз выступил довольно слабо - несколько его вещей остались непроданными. В частности, вот эти.

Michele della Valle

И это лучше всего прочего свидетельствует о том, что сегодня на рынке нет места эмоциональным покупкам - люди хорошо считают и покупают только то, что смогут потом продать. Понятия "Красиво", "красивенько", "мило", "мне нравится", "недорого - можно и купить" на аукционах не работают. Здесь место для хорошо информированных профессионалов.
В заключение - короткий разговор с одной из самых опытных героинь аукционного фронта. Мы сидели за одним столом на предпросмотре. Пожилая, довольно потрепанная женщина с вечно недовольным лицом оказалась милой и разговорчивой. Я спросила ее, часто ли ей приходится обращаться к геммологам и другим специалистам за консультациями. Она сказала: "Я никогда этого не делаю. Покупаю исходя из собственных ощущений. Учусь только на своих ошибках".
Когда за плечами 40 лет работы - можно и так сказать. Остальным я бы все же рекомендовала обращаться к специалистам.

понедельник, 21 мая 2018 г.

Женева: коротко и ясно

Ювелирное путешествие в Женеву было первым, о котором я не писала в ФБ. Во-первых, потому, что оно было коротким. Во-вторых, эта поездка шла вразрез с моими правилами - я не зову людей на профессиональные выставки. Просто потому, что им там делать нечего - ювелиры приезжают туда работать, а не общаться. Но выставка GemGeneve, которая впервые прошла в середине мая, была особенным событием. И мы отправились на нее небольшой, сплоченной и очень профессиональной группой. Среди нас были геммологи, ритейлеры, коллекционеры.

Выставка была придумана двумя очень известными в профессии людьми - коллекционером Томасом Фербером и дилером драгоценных камней Ронни Тота. И если поначалу выставка была задумана как альтернатива Baselworld, то впоследствии была выработана другая концепция, которая сможет обеспечить начинанию долгую жизнь.
Ни для кого не секрет, что за последние годы состоялся массовый исход ювелиров с выставки в Базеле. Ювелиров не устраивало многое - и то, что основное внимание на выставке уделяется часам (надо сказать, что традиционное объединение часов и украшений в одном магазине - дань традиции, на самом деле это совершенно разные рынки, работающие по разным законам). Байеры, приезжающие в Базель, все свое время и деньги тратят на часы, а до украшений иногда даже не доходят. Кроме того, Базель во время выставки - крайне неприятный город. Негде спать, негде есть, многим участникам и гостям приходится каждый день ездить на поезде из Цюриха, Люцерна и обратно, поскольку Базель не может принять такое количество гостей. Политика организаторов выставки тоже мало кого устраивает: ювелиров заставляют строить все более помпезные стенды (зачастую чтобы скрыть тот факт, что участников становится все меньше, и пустые места надо заполнять). В общем, как в плохом ресторане - дорого и невкусно.
Итак, куда же денутся ювелиры, массово покинувшие Базельскую выставку часов и украшений? Совершенно очевидно, что для многих из них, выставлявшихся в Базеле на протяжении 30-40 лет, другие выставки не слишком интересны. Ни Inorghenta в Мюнхене, куда едут "легковесы", занимающиеся скорее дорогой бижутерией, нежели серьезными ювелирными украшениями, ни Гонконг, который можно рассматривать только как рынок драгоценных камней, ни Арабские Эмираты, куда полмира не ездит по политическим мотивам, не могут составить конкуренцию Базелю.
Осталось сделать свою, новую выставку. Было бы странно строить ее концепцию на "обиде" - мол, мы ушли из Базеля, и это нас объединяет. Вряд ли кого-нибудь привлекла бы такая идея - обида, витающая в воздухе, не способствует бизнесу.
И вот наконец слова были найдены. Новая ювелирная выставка GemGeneve, которая впервые прошла в Женеве с 10 по 13 мая, сформулировала свои цели, на мой взгляд, блестяще. К участию в ней приглашены компании, находящиеся в руках семей. То есть, не безликие концерны, которыми руководят наемные менеджеры, а семейный бизнес - мама, папа, бабушка, дедушка, дети, внуки. Решения в таких компаниях принимаются быстро и в домах, которые хранят семейные традиции и устои. Именно в таких компаниях еще сохраняется дух ювелирного искусства.

Организаторы GemGeneve Thomas Faerber и Ronny Totah

Организаторами и инициаторами новой выставки выступили Thomas Faerber (известнейший коллекционер ювелирных украшений) и Ronny Totah. Под их знамена встали известные в узких кругах компании ("узкие круги" - поскольку эти марки нередко работают как фабрики, снабжающие украшениями высочайшего уровня высокие ювелирные коллекции мировых брендов), а также специалисты по драгоценным камням. Состав достаточно пестрый - но очень уважаемый. В Женеву съехались "гранды" профессии. Те, кто поостерегся подписаться на новое дело, приехали в Женеву наблюдателями - и от того, что они увидели, будет зависеть будущее новой выставки.
Встретить в одном месте всех великих ювелиров и коллекционеров современности практически невозможно. GemGeneve это удалось - JAR, Viren Bhagat, Kaoru Kay Akihara (Gimel), Kazumi Arikawa (Albion Art Institute), Fulvio Maria Scavia - это если перечислить только верхние строчки списка. Все они были доступны, заинтересованы, делились мнениями и советами.

Nadia Morgenthaler

Советы особенно были нужны молодым участникам выставки. На GemGeneve был еще и специальный раздел Нового Дизайна. Составлением этой программы занималась Вивьен Беккер - специалист по ювелирному искусству. По ее словам, она хотела собрать максимально представительную картину дизайнеров, которые находятся off radar, то есть, не светятся в прессе и не занимаются продвижением себя и своих творений в соцсетях. В ее список попали уже опытные ювелиры - Fabio Salini, наш соотечественник Александр Тензо и одна из "учениц JAR" - Nadia Morgenthaler, а также молодые ювелиры, начинающие свой путь с бескомпромиссного художественного высказывания - Sean Gilson, Hannah Martin, Cora Sheibani.

Cora Sheibani

Особое внимание хочу обратить на московскую марку Ninotchka Jewels - не только потому, что ее авторы - Евгений Глаголев и Тима Ибрагимов в прошлом работали со мной в журнале J&W Russia и смогли вынести из этой работы знания и страсть к ювелирным украшениям, но и потому, что мне просто нравятся их вещи.

Они привезли на выставку, например, вот этот браслет, сделанный из окаменелого дерева (каждая дощечка вырезана и гравирована вручную), золота, серебра, патинированной бронзы с бриллиантами и сапфирами. Приятно, что с самого начала дизайнеры подходят к своему делу без компромиссов - только ручной труд, никаких компьютеров. И в этом - отнюдь не спесь и не ретроградство, а уважение к тому, что человек может сделать своими руками. Именно эта вещь вызвала особый интерес - Жоэль-Артур Розенталь (JAR) подходил к ней несколько раз и подробно о ней расспрашивал.

Серьги из золота с изумрудом и брилиантом, сделанные в форме засохших осенних листьев, подчеркнули любовь "Ниночки" к природным явлениям. Кстати, название марки взято из старого фильма с Гретой Гарбо (плакат висел прямо на стенде). В фильме героиня Греты, до мозга костей советская девушка Нина отправляется по заданию партии в Париж, чтобы вернуть в Россию драгоценности, вывезенные хозяйкой-аристократкой после революции. Надо ли говорить, что в Париже Ниночку ждут любовь и поколебленные принципы? Это единственная комедийная роль Греты Гарбо - и отличное название для молодой ювелирной марки.
Рядом - стенд совсем молодого участника из Парижа - Emmanuel Tarpin. Он сделал ставку на то, что надо понравиться всем - и в первую очередь, получить благословение того же JAR. Вещи Тарпана по объему и тематике очень похожи на работы его кумира - но именно это оставило ЖАРа равнодушным. В своей жизни великий мэтр видел огромное количество "поджарок" - еще один ему просто не интересен.

Emmanuel Tarpin

Настроение, царившее на выставке, весьма отличалось от угнетающего духа Базеля. Все были доброжелательны, энергичны, живо интересовались работами молодых, ходили друг к другу в гости. По словам всех, с кем мне удалось поговорить, эта атмосфера привела к неплохим бизнес-результатам. На выставку не съехались частные покупатели и любители украшений (расчет на это был у организаторов), но торговля между участниками ювелирного процесса шла достаточно активно.
Короче говоря, ювелиры хотят, чтобы эта выставка жила. Значит, будет жить. Даты следующей уже определены - 9-12 мая 2019 года.

Oselieri-Racine Jewellery

Nadia Morgenthaler

Oselieri-Racine Jewellery

Fabio Salini

Nadia Morgenthaler

вторник, 6 июня 2017 г.

Ювелирное путешествие: Венеция-Виченца

Все бывали в Венеции. Город, сверкающий стеклянными отблесками лагуны, в которой отражаются многочисленные сувенирные витрины. Стекло, стекло, стекло… Толпы туристов, приехавших поглазеть на экспонаты Биеннале современного искусства, причудливо вписанные в избыточную красоту палаццо и церквей. Что может нас интересовать в этом городе? Какие двери стоит открыть любителям искусства ювелирного? Как пройти по Венеции, не задев ее дешевого сувенирного блеска?
Ну а Виченца? Архитекторы и скульпторы готовы к паломничеству в этот маленький городок, собравший творения великого Андреа Палладио. Кто, кроме помешанных на искусстве профессионалов, может похвастаться тем, что сошел с поезда на "дальней станции" и потратил хотя бы несколько часов на этот архитектурный шедевр, находящийся в списке памятников ЮНЕСКО? Так вот, кроме искусствоведов и архитекторов, постоянные посетители этого места - ювелиры. В Виченце проводится одна из самых крупных мировых ювелирных выставок. Но даже те, кто, как я, бывает в этом городе по два-три раза в год, вряд ли видели то, что смогли увидеть мы в нашем ювелирном путешествии за четыре дня...

Здесь мы все - обед в музее Палладио

Итак, по порядку. Члены нашей маленькой группы прибыли в Виченцу из разных мест - Монте-Карло, Сан-Ремо, Швейцарии, Риги, Форте деи Марми, Москвы. Люди разного возраста, образования, профессиональной принадлежности. Объединяет нас в каждом нашем путешествии интерес и любовь к ювелирному искусству и к прекрасному во всех его проявлениях.

В первый же вечер нас ждал теплый прием в доме моих старинных друзей Пилар и Роберто Коинов. Милые люди и очень влиятельная ювелирная марка - в США, например, Roberto Coin по известности превосходит Bulgari. Драгоценности, выставленные под хрустальными колпаками, вкуснейшая еда и интересная беседа сразу ввели нас в должное настроение, которое не покидало нас во время всего путешествия.

День второй - Венеция. Нам предстояло посещение двух самых известных ювелирных компаний этого города - Nardi и Codognato. В их украшениях отразился дух Венеции - карнавальный и немного печальный. "Помни о смерти", но не грусти - жизнь коротка, надо уметь радоваться...

Nardi

Традиция брошей в виде головки мавра родилась больше 200 лет назад - они стали символом Венеции и самым желанным драгоценным сувениром, который всегда увозили из этого города знатные путешественники. Компания Nardi славится своими маврами - все они разные и сделаны с большой выдумкой. Броши 40-50 годов прошлого века высоко ценятся на ювелирных аукционах. Нам показали и старых, и новых мавров.

Codognato

А вот дверь исторического магазина Codognato открывается для посетителей все реже и реже... те, кому посчастливилось войти в мир Атиллио Кодоньято, не забудут его никогда. Мрачноватый карнавальный юмор украшений этой марки доступен тому, кто как минимум читал Бахтина. Черепа, гробы, кости и змеи требуют сильной личности, способной оценить культурный код Венеции.

La Rotonda

В этот же день мы побывали в одном из знаменитейших творений Палладио - вилле Ротонда. Мы были там одни, без толп туристов - открытая специально для нашей группы вилла предстала во всем своем совершенстве. Ну а вечером мы оказались на другой вилле - Валмарана ай Нани (вилла с карликами). Легенда гласит, что дочь хозяина родилась карлицей. Чтобы не травмировать девочку, отец решил окружить ее карликами-слугами - так, по его мнению, она не догадается, что мир выглядит иначе. Но однажды девушка случайно увидела прекрасного юношу и поняла, что люди на самом деле выглядят по-другому. В отчаянии она покончила жизнь самоубийством. По легенде, ее слуги от скорби окаменели - статуи карликов венчают ограду виллы.

Стены виллы украшают творения Тьеполо - отца и сына. Ну, а внутри нас ждал сюрприз, которого мы и представить себе не могли. Хозяйка виллы была в отъезде, и принимал нас крайне колоритный персонаж по имени Федор. Выходец из Молдавии, он перевез в Италию всех родственников и чувствует себя на старой вилле хозяином. Прикопал огородик, поставляет огурцы на барский стол. Быстро перейдя со всеми "на ты", Федор изложил свои взгляды на аристократию (он о ней невысокого мнения), на политику (стабильности нет), на богатство (портит оно людей). Короче говоря, Федя внес свежую струю в наше беспримесное восхищение итальянскими виллами. У группы появился хештэг #федорзнает.

Федя в центре

На следующий день мы отправились вдоль реки Брента, где расположились загородные дома и виллы венецианской знати - в том числе работы Палладио. Вилла Малконтента (в переводе - "недовольная") не столь идеальна, как Ротонда, зато в ней есть ощущение жизни - хозяева как будто только вчера покинули ее.

Дворец в Стра мало похож на виллу - это величественный комплекс зданий с огромным садом, принимавший в свое время Наполеона и короля-объединителя Витторио Эммануэле Второго. Прошлись по комнатам, посмотрели на кровати... в главном бальном зале - опять же Тьеполо на потолке.

Увидеть фрески Джотто в капелле Скровеньи в Падуе - мечта. Увы - сеанс длится всего 15 минут, за которые невозможно вобрать в себя этот удивительно многообразный мир...

Вечером того же дня - спектакль в знаменитом Олимпийском театре, построенном Андреа Палладио и его учениками. Это - великий пример использования законов перспективы в архитектуре. Сцена изображает уходящие вдаль улицы города - на самом деле глубина сцены около четырех метров, но производит впечатление бесконечности.

После спектакля поднялись на крышу Basilica Palladiana - и встретили там артистов, которые только что пели нам на сцене.
Последний день в Виченце был ювелирным - начали со старинного магазина семьи Soprana, где собраны антикварные украшения и изделия современных итальянских марок. Семья еще знаменита своим собранием старинных напольных часов. "Это - женский магазин, - говорит хозяин. - Мужчины интересуются механизмами, но именно женщина решает, быть в ее доме напольным часам или нет, и каким именно".

Rene Lalique

Giampiero Bodino

Suzanne Belperron

Frederic Boucheron

JAR

Art Deco powder box

Дверь в дверь с часовым царством Soprana - музей ювелирного искусства. Он был создан в Виченце сравнительно недавно. В нем нет постоянной экспозиции - каждые два месяца музей приглашает нового куратора (историка, искусствоведа, журналиста или коллекционера), чтобы тот создал свою выставку. Здесь видели и старинные украшения, и современные. Нам повезло - мы увидели действительно шедевры: украшения из частных коллекций, созданные Фредериком Бушероном, Рене Лаликом, ЖАРом, Сюзанн Бельперрон и Джампиеро Бодино.

Daniela Vettori

Совсем в другом ключе - работы Даниэлы Веттори, современной художницы из Виченцы. Она специализируется на ручной обработке золота. Очень итальянские работы.
Вечером нас ждал еще один сюрприз. Мы оказались в выставочном пространстве компании Bisazza, которая занимается мозаиками из кафеля. Казалось бы - проза. Но хозяйка компании решила показать, как плитка может быть частью современного искусства. Она пригласила современных художников, каждый из которых представил свою интерпретацию плиточной мозаики. Так что у нас была своя Биеннале современного искусства - без толп народа...