Украшения Индии: блеск и нищета махараджей

 На августовской ювелирной выставке в Мумбаи я была второй раз. Первый - девять лет назад - запомнился толпой, проливными дождями, одинаковыми витринами и острым чувством сожаления - несметные богатства этой страны используются совершенно бездарно. Чувство, которое посещает на этом мероприятии, сродни тому, которое сопровождает на выставке шуб: такое количество живых существ загублено впустую! Здесь - не меха, а бриллианты с изумрудами, но их тоже жалко.

Второй раз заставил присмотреться повнимательнее. Общее впечатление не изменилось - но я смотрю с европейской точки зрения, а в Индии - свои законы и свои традиции. Выйдя на первое место в мире по производству ювелирных украшений и огранке мелких бриллиантов, Индия большинство из них сама же и потребляет (ну, каменную мелочь-то, конечно, продает по всему миру). Выставка в Мумбаи - самая крупная в стране и направлена на 95 процентов на местный рынок. Соваться к индийцам с советами насчет того, что хорошо бы выйти на мировой рынок и немного подправить в связи с этим дизайн смысла нет. Их все устраивает - и поэтому подавляющее большинство витрин заполнено одинаковыми огромными колье в стиле Великих Моголов. Неважно, сделаны они из золота с натуральными камнями или из серебра с синтетикой, - выглядит все, как будто они только что сошли с экрана болливудского фильма. Свадебные традиции в Индии - одни из самых крепких. Период свадеб благословен для ювелиров - украшений требуется много, праздник длится не один день, и на многих мероприятиях побогаче ювелирные подарки получают все гости. Так что заказы льются рекой и составляют многие десятки тысяч долларов. Или не составляют - можно же обойтись и имитацией. Выглядеть будет так же.

Индия - родина нескольких выдающихся ювелиров. Один из них - Вирен Багат - на мой взгляд, величайший из ныне живущих. Но его нога никогда не ступит на территорию мумбайской выставки. Там царит атмосфера масс-маркета, завернутого в яркую традиционную обертку. На этом снимке - толпа у стенда оптовых продавцов. Люди стоят в четыре ряда, ожидая возможности подойти к прилавку. У Вирена очередь не стоит - право попасть в его шоурум еще надо заслужить, туда пускают далеко не всех. Но разницу даже оценивать невозможно - муха и слон. Причем соотношение обратно пропорционально - по качеству, количеству, эстетике. И ценам. Единственное, что их роднит - источником вдохновения и для Вирена, и для безвестных индийских производителей служит их страна.

Рынок для украшений любого уровня в Индии бездонен. Два миллиарда человек, населяющих эту страну, не выходят из дома без украшений. Не только женщины, но и мужчины. Техники остаются неизменными на протяжении веков - разве что Картье поспособствовал сто лет назад сближению индийской и европейской эстетики. Индийцы не знали европейской закрепки - их техника называлась "кундан" и заключалась в креплении в фольгу из чистого золота, которая обминалась вокруг камня. Изнанка вещей, зачастую не менее затейливая, чем лицо, украшалась перегородчатой эмалью "менакари". Сегодня все делается по тем же технологиям. Интересно, что лишь отдельные марки отходят от традиции и пытаются освоить стиль Ар Деко столетней давности. Ну как освоить - берется книга про Картье, оттуда заимствуется дизайн 20-х годов прошлого века и руками индийских умельцев воспроизводится колье или серьги, принадлежавшие великим женщинам прошлого. Если не рассматривать слишком пристально, то получается довольно похоже. Бороться с этим не имеет смысла. Осуждать - тоже. Есть рынок, огромный и бездонный. Вполне способный прокормить себя сам. И это главное.

Второй востребованный стиль, который особенно хорошо удается индийским мастерам, - викторианский. Вы можете быть уверены, что все украшения в этом стиле, которые вы видите на прилавках в разных странах, сделаны в Индии. Серебро, латунь, жемчуг неясного происхождения - материалы на копейку, эффект "винтажный". Викторианская эпоха поставлена на поток так же, как и Великие Моголы. 

Но я бы покривила душой, если бы сказала, что посвятила все свое время изучению однообразных рядов витрин в душных залах мумбайской выставки (надо сказать, что за прошедшие девять лет в городе был построен великолепный дворец для проведения выставок и конгрессов - но ювелирная выставка почему-то по-прежнему ютится в громадном сарае, где пыльный ковролин брошен прямо на землю). Единственный стенд, на котором оказались оригинальные украшения, - ManishaandsaurabhMody. 

Дизайном занимается Маниша, деловой стороной вопроса - ее муж Сораб. Украшения некрупные, приближенные к европейскому вкусу, но при этом с деликатной индийской нотой. Супруги были удивлены, что главными покупателями на выставке оказались соседи-ювелиры, решившие сделать подарок женщинам своей семьи. 

Конечно же, главной целью поездки было посещение друзей - тех, кто не представлен на выставке, а работает обособленно, делая вещи в единственном экземпляре и общаясь с избранными клиентами.

Первый из них - Саджил Шах, марка Sajjante. Отучившись во Флоренции в мастерских Буччеллати, Саджил соединяет итальянскую культуру работы с золотом с индийскими пропорциями. Надо сказать, в этот раз меня его украшения впечатлили меньше, чем до пандемии (я была у него в январе 2020 года). Видимо, изоляция повлияла на настроение и вдохновение...

Вишал Котари, работающий под маркой VAK Jewels, - милый человек, полный энтузиазма, к тому же - выходец из известной семьи дилеров драгоценных камней (что помогает в бизнесе иногда больше таланта). Многие годы я как-то обходила его стороной - слишком явно он пытался подражать Вирену Багату (и это неудивительно - весь Мумбаи подражает Вирену). Пытаясь освоить фирменный прием Вирена - "висящие в воздухе" камни - Вишал никак не мог ухватить главное: гармонию и пропорции. Сегодня он на новом этапе. Выбрав в качестве узнаваемого элемента новой коллекции алмазы портретной огранки (плоские, тонкие и прозрачные), Вишал сразу попал на страницы мировых ювелирных обзоров и скоро представит свои украшения в Bergdorf Goodman в Нью-Йорке.

И наконец, сам Вирен Багат. Я провела в его шоуруме больше всего времени. Но поскольку фотографировать там категорически запрещено, могу показать лишь одну вещь. Шпинели редкого цвета огранены снизу, сверху - кабошоны. Скреплены тончайшими платиновыми нитями. Как говорит Вирен, "мы делаем украшения в европейском стиле Ар Деко, с европейским качеством 20-х годов прошлого века, индийским флером - при этом полностью в Индии". 

Посмотрев на то, что представлено на выставке, еще больше понимаешь, что для того, чтобы делать уникальные вещи в этой стране, нужен не только талант, но и огромное мужество.

Под покровом небес - ювелирное путешествие в Марокко

В моем любимом фильме Бертоллуччи "Под покровом небес" один из героев говорит: "Мы - не туристы, мы путешественники. Туристы - это те, кто приехав куда-либо, хочет тут же оказаться дома. Путешественники же едут, потому что не могут не ехать".  

Признаться, это было самое не ювелирное путешествие из всех, в которых мы побывали за четыре года. Найти сверкающие сокровища нам не удалось - то, что считается люксом в Марокко, мне вряд ли пришло бы в голову описывать в своем блоге (низкопробное золото, синтетические камни, имитирующие "богачество", соседствуют с бриллиантами в стиле "самый восточный Восток"), а берберские украшения, интересные, как все национальные ремесла, достойны более пристального внимания. Гид, которому было дано задание изучить вопрос, не справился - так что желающих могу отослать к соответствующим статьям в интернете, я знаю не больше, чем могут рассказать они.

И в то же время страна предстала перед нами как одно большое сокровище - переливающееся красками и оттенками, бесконечно разнообразное, искрящееся и многослойное. Место, куда хочется вернуться не раз.

Мы оказались в Марокко в разгар пандемии и к тому же в рамадан. Строгие правила, комендантский час в 20.00, закрытые рестораны и магазины могли бы испортить настроение. Но получилось наоборот - отсутствие толп туристов, прекрасные виды без досаждающих самозваных гидов представили нам страну как подарок, предназначенный исключительно для нас. Побывать в саду Мажорель и из живых существ встретить только спящую кошку - это ли не счастье?

 

Первый владелец сада художник Жак Мажорель собрал в нем все растущие на земле виды кактусов, которые чувствуют себя там замечательно, и придумал особый оттенок синего цвета, получивший название Blue Majorelle. В него выкрашен дом, в котором жил Мажорель, и именно этот оттенок теперь мой глаз ищет всюду и не находит - потерянный цвет рая.

В бывшем доме г-на Мажореля есть небольшой музей берберской культуры - и там можно увидеть и традиционные украшения. Все они наполнены смыслом, который, впрочем, от нас ускользнул из-за отсутствия адекватных пояснений. Вспомнилось только часто цитируемое высказывание Модильяни: "Украшения должны быть варварскими" - в них, безусловно, есть первобытная сила и страсть. 

Это - картинка из другого музея, который расположен рядом и посвящен последним владельцам сада Мажорель - Иву Сен-Лорану и Пьеру Берже. Великий кутюрье влюбился в это место - и приобрел его в 1980 году. Здесь они жили, здесь был развеян прах кутюрье, здесь же установлена стелла в память о Сен-Лоране и Берже.

Музей Сен-Лорана - хорошо организованное и оснащенное заведение, знакомящее с замыслами и источниками вдоховения великого художника. Фотографировать внутри запрещено, но что нам запреты? Несколько кадров удалось сделать.

В этом музее становится ясно, что бы хотелось увезти домой. В Марокко есть множество последователей Сен-Лорана - европейцев, влюбившихся в эту страну и поселившихся здесь. Многие из них занимаются созданием вещей в марокканском стиле, но с европейским пониманием качества. Увы - ни рынок, ни местные магазины не предлагают ничего, что могло бы найти применение дома не в качестве сувенира, а в качестве полноценных модных вещей. Туристы видят лишь расшитые стеклярусом дешевые балахоны, сверкающие только под марокканским солнцем и неминуемо превращающиеся в линялые тряпки под северным небом. Для того, чтобы найти что-то стоящее, нужно постараться. И конечно, нужен проводник - желательно не из турбюро.

Нам удалось найти несколько таких мест - желающим могу сообщить контакты.

Одним из таких людей стал сэр Ричард Бренсон, построивший в горах виллу - retreat Kasbah Tamadot. Это небольшой отель с потрясающими видами на горы Атласа, где можно утратить связь с окружающим миром. 

Именно в Марокко становится понятно, насколько важно сопровождение. Заблудиться в узких улочках Медины легко - хотя старая часть города обычно весьма небольшая. За непрезентабельными воротами во дворах открываются роскошные риады - дома с внутренним двориком, фонтаном и бассейном. Жизнь восточного города скрыта от посторонних глаз - и как пещера Сезам, открывается только тем, кто знает пароль.

Рынок, которым так гордится Марракеш, в эти дни совершенно пуст. Наиболее стойкие бойцы рыночного фронта выходят на работу - но в основном лениво сидят на пороге своей лавки. Зато все можно рассмотреть без спешки и без толпы.

Кожа, керамика, чеканка - все, что душе угодно. Качество самое разное. Марокканцы - прирожденные мерчандайзеры, вывешено все так, что производит впечатление невероятного изобилия. Здесь тоже необходима осторожность - не все золото, что на тапках. Но цены опьяняют, конечно.

И все же мы нашли здесь настоящую ювелирную работу. Компания Yahya производит невероятной красоты светильники в ювелирной технике - то есть, рисунок выпиливается вручную, никаких шаблонов и вырубки нет. Рынок наводнен подделками под Yahya - но нам объяснили разницу. Не буду мучать вас подробностями - это лучше увидеть и услышать самостоятельно. 

Половина красоты марокканских светильников - это свет. Проходя через ажурную резьбу, он дает отблески и тени, которые преображают помещения. 

Увы - светильники настолько хрупкие, что везти их нужно в руках. Пришлось ограничиться малыми формами.

Свет в Марокко - предмет особого разговора. Днем - ярко-синее небо, буйство разноцветных бугенвиллий, голубизна бассейнов. Ночью - фантастические силуэты пальм на фоне полной луны, которая делает любое здание дворцом "Тысячи и одной ночи". 

А утром - что ж, утром никакая пандемия не отменит главного туристического аттракциона - встречу рассвета на воздушном шаре. Здесь, как маниакально повторял наш гид, "можно сфоткаться".

И, само собой, бедуины. Пустыня Агафай, в которую отправляют туристов, - это, конечно, тоже аттракцион. Палаточный отель, принадлежащий европейцу, с отличной кухней и (что важно!) приличным туалетом, предлагает хорошо дозированную экзотику - берберский ансамбль, танец живота, пляски с факелами... и конечно, прогулку верхом на верблюдах. 

Ближе к ночи все волшебно преображается - свет становится таинственным, отработавшие верблюды мирно засыпают в своих стойлах, бедуины садятся ужинать, а после этого танцуют и поют с удвоенным рвением.

Что греха таить - мы побывали в Марракеше как туристы. Не в том смысле, что хотелось сразу уехать обратно - напротив, хотелось еще остаться. И очень хочется вернуться - чтобы пройти по этим улочкам правильно, увидеть то, что хочется, и закрыть глаза на то, что видеть не обязательно. Любовь с первого взгляда случилась - это главное.